鬼屋现在作为年轻人释放压力的一种方式，已经是越来越流行了。今天就来说说鬼屋的一些设计技巧！

鬼屋设计三大要素：故事、场景、情绪

一故事

展示设计和主题娱乐设计较大的不同，就在于前者是给观众讲述故事，而后者是通过空间、声光电等各种手段让观众“走进故事”。等候区的氛围营造对于观众情绪铺垫很真要，它能在等待过程中，把观众从现实世界中提前拉到故事情境中去。

“走进故事”

与其说设计鬼屋就是设计恐怖场景，不如说是在设计一个“鬼”故事。好的鬼屋应该有自己独特的“世界观”和故事格局，而不是各种杂乱恐怖元素的堆砌：

**，从品牌经营上（传统的坑爹巡游式鬼屋，赚票就走的除外），拥有自己的故事脚本和故事格局，首先对鬼屋品牌更富有延续性和独立性，他可以使你的鬼屋品牌延续和保持自己的风格和故事，从而和其他鬼屋区分开来，形成你独有的品牌特色。

第二，从功能性上：经过有效的宣传，一个有故事的鬼屋（当然是吸引人的故事）更容易在观众还未体验鬼屋前就产生各种遐想，对观众的体验是个很好的情绪铺垫，这里所说的故事其实并不复杂，我们并不需要一个很跌宕起伏的剧本，但得需要有一个独特的故事背景，其实观众在等候区或媒体上看到宣传故事时，就已经不自觉踏入你设置的故事结构中了，由此会产生相应的带入感。

等候区的氛围营造对于观众情绪铺垫很真要，它能在等待过程中，把观众从现实世界中提前拉到故事情境中去。

第三，整体风格上，故事脚本会对鬼屋整体整体的视觉风格的统一有很大的帮助，所有的场景都会在整个故事基调之中，观众更容易入戏，身临其境。详细的脚本设置，有利于体验感的设计

二、场景

场景是观众较直观能感受到鬼屋氛围的部分，所以除了前戏故事的铺垫，场景是鬼屋较重要，也是占比较大的组成部分，这部分内容较多，我们要从以下几个方面来一一阐述：

空间与动线—— “永远不要让观众知道有什么在等着他”鬼屋这种形式更多利用的是人潜意识中的幽闭恐惧心理和对黑暗的未知与恐惧，所以对于鬼屋的空间设计我们只需突出两个字：

**个字：“迷”：即让观众在你所这值得场景中完全失去入场前的方向感，在方向和路径上只能被动地接受设计者给他设置的路线，观众至始至终对于鬼屋的空间和方向都处于一个“迷惑”的状态。

第二个字：“折”：这个概念是建立在上面“迷”的基础上的，即在路线设置上尽可能多设置折线转弯路线，这样做有几点好处：1.在有限的空间中丰富了更多的体验点；2.一定数量的转角路线会让人失去方向感，可以增加观众的紧张和未知感；3.转角路线设置有利于相邻空间和刺激点视觉上的遮挡和藏匿，让观众永远不知道下一个空间有什么在等着他。

曲线或折线路径可以混淆观众的方向感，同时利用视觉盲区便于惊吓点的隐藏。鬼屋项目鸟瞰结构图，多曲折路线布满整个体验空间，既延长了体验线，又提供了很多可利用的区域作为惊吓点。除此之外，就是从功能性的空间和线路设置，包括：等待区、快速通道、工作人员通道、维修通道、机房、储藏室、更衣室（化妆间）这其中，快速通道的设置尤其重要，快速通道不光要满足消防上的需求，而且也是满足观众在体验过程中突感不适要求中途退出或者有意外发生，在工作人员协助下可以较快较短的捷径撤出体验区，同理，工作人员也可借此通道较短时间到达目标区域。

如何让每个人体验到惊吓？

在很多鬼屋运营时都遇到过同样的问题，同批次的观众通过惊吓点位，演员或者机关因为有出现时间间隔的问题，所以只能让少数几个观众体验到惊吓。其他的观众会提前做好心理准备，惊悚效果会大打折扣，体验感也不均匀。如何解决这一问题？

首先布置多个惊吓点位，同时用曲线路径在空间上间隔他们，让观众通过时进行无序惊吓，此处重要的是注意间隔距离和时长，其次丰富惊吓形式，如果把一队观众分为前中后段，我们要让每一段观众感受到不同的惊悚体验，而这些体验都是在不同点位和时间段出现，所以观众的体验感会大大丰富，不同的观众会有不同的体验，所经历的惊吓形式也不同！

灯光：千万别把鬼屋的对光的要求简单理解成单纯的黑暗就够了，灯光这块内容很多，小编以后会出专篇细说，在这里我们只浅谈三点，以供大家参考：

1·暗适应原则：在鬼屋的开始阶段一定要留给观众一定的暗适应环境，也就是暗黑环境，人需要一定的时间来适应周围昏暗的环境，调节对光的敏感性。这样有助于在接下来的体验过程中，在微弱灯光下一些暗部场景的展现。

2·灯光的戏剧化表现：残缺光影和灯片的使用能够起到绝佳的效果！

3·不稳定光源的使用：这里包括频闪灯和模拟电压不稳的闪烁的灯光效果，或者是忽明忽暗的模拟烛光，这些都可以对突出空间和气氛的诡异和不稳定性，让人产生惊悚和紧张感。闪烁不定的灯光让人心生不安

音效：音效是又一增加氛围的利器，总体原则还是按照整体的体验情绪来设计编排（情绪设计下面会提到）。但有一点要注意，空间与空间中如有不同的氛围音效，注意不要出现混杂和串音，这样会让观众失去部分神秘感，如果能听到下一个环节的音效，观众的心理会有防备，惊吓程度会打折扣。所以需要通过不同的手段来避免这种情况的发生，比如空间的规划，隔音的处理，定位音响设备的使用和放置等等。

道具——让道具说故事

场景和道具的制作精良与否，较表现出一个鬼屋的整体品质，虽说暗黑和昏暗的环境中，观众并不能完全感受到道具的细节，但好的场景道具能够快速让人入戏。逼真生动的道具配合灯光，更容易让观众入戏

演员：演员能增加鬼屋的惊恐指数，也能增加和观众的互动，虽然时常互动过头了。很多鬼屋把大半的惊吓任务都交给演员，但这种效果成功主要还是基于以下几点：1.演员表演投入，2.惊吓点间隔节奏的把控，3.藏匿和出现方式。

吓唬人的正确方式：尽量把游客吓得往前跑，以此**人流顺畅把人逼到墙角，因为这样会拖慢客流速度。此外，游客受惊时本能的躲避可能会导致安全问题。在设计惊吓场景时，必须考虑受惊者的反应，假如他们出于恐惧向后跳，会碰到什么东西，我们永远无法准确预知游客受惊的程度。，因此，我尽量**游客背面的墙壁干净无障碍，没有任何金属道具。

工作人员专用通道设置的必要性：演员的入场和撤场路线在空间条件允许情况下，尽量不要与观众体验路线重合，尽可能设置专用路线。演员的位置一定要设计周巧，为何会经常出现演员被观众袭击，就是在空间设计过程中忽略掉了演员的专用撤入场通道，以及与观众间的安全距离，少数观众在情绪高度紧张的情况，瞬时间是很难保持冷静的，既然是鬼屋必会产生的体验效果，所以再设计过程中尽量要把这些因素考虑进去，经过合理的路线和空间规划，规避掉这些不愉快。

三、情绪

“有1-2个惊爆点让观众记住，你就成功了！”

情绪设计是建立在我们之前提及的故事脚本基础之上的，有节奏感的情绪设计可以大大丰富观众的体验感，好的鬼屋不是一味的频繁的惊吓与恶搞，通过设计和情绪的铺垫，突出部分高潮部分，会加深观众的记忆，只要有一到两个惊爆点被观众记住，就成功了，你的作品会成为某些人心中“永远的梦魇” ，一次**的恐怖体验。

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